Existe uma força incrivelmente sedutora que nos faz recorrer à temática dos gémeos na construção das mais diversas narrativas. Mesmo com a possibilidade de queda num lugar comum, o que se antevê é sempre um fruto perigosamente apetecível. Fomos contaminados inúmeras vezes, em todos os géneros literários, com o gémeo bom e o gémeo mau. E, sem qualquer pudor, convivemos com o prazer culpado absorvido da dialética entre o herói e o anti-herói. Tudo parece fazer sentido quando uma qualquer entidade se agrupa e forma um par.

Os gémeos representam dualidade, simbolizam uma coexistência de factores que se integram harmoniosamente, ou então o oposto, evocam o caos. O fenómeno dos gémeos tem múltiplas representações nas diferentes culturas. Simbolizam a reunião das partes de um todo, o equilíbrio e simetria. Por outro lado, podem não ser verdadeiramente iguais e cada um ser associado a um princípio oposto. Numa aproximação mais singular, os gémeos representam duas entidades em diálogo, a natureza humana com os seus conflitos internos e divisões. Do ponto de vista genético, os gémeos falsos formam-se como consequência da fertilização simultânea de dois óvulos diferentes. Não se assemelham muito entre si e podem ou não ter o mesmo sexo. Também são conhecidos como gémeos diferentes.

‘Gémeos Falsos’ partiu de um exercício para se materializar enquanto exposição e o resultado — a exposição — formaliza-se, de igual modo, como um exercício. Através da premissa de dualidade, foi elaborado e lançado um conjunto de regras para este jogo curatorial. O jogo pretendia pôr em destaque as possíveis uniões, intersecções ou antagonismos possíveis de traçar entre os vários artistas e as suas obras.

Usando a tipologia do par em todos os aspectos estruturais da experiência, foi também uma dupla de curadores a lançar o convite individualizado a doze artistas para a selecção de doze obras, tendo como objectivo final a criação de seis conjuntos. Agrupar um artista a outro, formar ‘in vitrum’ gémeos falsos, resultantes de uma experiência de composição e especulação narrativas.

Agrupámos na mesma experiência artistas com um corpo de trabalho diversificado, no entanto com potencialidade de várias ancoragens entre si — Bárbara Fonte, Claudia Cid, David Gonçalves, Elsa Gomes, Felix Vong, Francisco Trêpa, Gabriel Ribeiro, João Motta Guedes, Hernâni Reis Baptista, Leonardo Rito, Sara & André e Susana Rocha. Cada um destes artistas possui uma linguagem e produção artística específicas, exploram de formas distintas conceitos de dualidade, do ‘eu’ individual e das várias relações do ‘eu’ com ‘o outro’ — a apropriação, a camuflagem, a sobreposição ou simbiose. Em cada obra existe uma representação de um posicionamento individual que funciona como um centro de magnetismo de e para os outros elementos que o rodeiam. Para além da narrativa individual de cada obra, o conjunto dá origem a outras novas narrativas, do colectivo geral, de par e dos vários conjuntos formados. Foi assim configurado o enunciado deste exercício e apresentada nesta sala a solução, mas resolvemos ocultar a forma como foi resolvido.

Ao visitante quisemos proporcionar a experiência de efectuar o exercício inverso, de leitura e interpretação dos vários diálogos na exposição, sem a matriz do exercício. Privilegia-se desta forma a intertextualidade entre obras, e um percurso de imersão espacial para decifrar e activar os vários elementos do exercício, reconstruindo o seu processo. Deste modo, o espaço expositivo transforma-se numa espécie de ‘séance’, típica no século XIX e mais conhecida como sessão mediúnica, neste contexto pela procura dos símbolos de comunicação, de magnetismo, das forças conhecidas e desconhecidas que fazem cada obra gravitar para o seu potencial par.