Segundo Georges Didi-Huberman, quando observamos uma imagem — seja ela parte do nosso presente ou registo de uma memória — confrontamo-nos inevitavelmente com o tempo. Talvez por isso, o filósofo tenha escolhido um título de ressonância poética para um livro que explora a relação entre o tempo e a história da arte. No referido livro, o autor propõe uma análise crítica e reflexiva, cruzando diferentes perspectivas e questionando os fundamentos da disciplina. Defende que as imagens transportam múltiplas temporalidades e que a sua análise exige um olhar atento ao anacronismo, desafiando assim os princípios tradicionais da história da arte e abrindo novos horizontes para os estudos da cultura visual.

Diante do Tempo é um percurso dinâmico de revisitação e criação, refletindo sobre a passagem do tempo na arte, na história e na política e que propõe um diálogo entre gerações de artistas, através de obras resgatadas e novas produções, questionando a linearidade da história da arte e sugerindo uma abordagem mais fluida e simultânea dos tempos e contextos.

Assim, para além da apropriação do título, a exposição Diante do Tempo não se pretende reflexo nem caso prático do livro de Didi-Huberman. A relação criada serve apenas como pretexto para olhar para o trabalho artístico com alguma consciência dessa aura que o passado lhe possa conferir. Esse trabalho, essas obras, que ao longo do tempo, ocuparam outros lugares, físicos e simbólicos, transformando-se formalmente sem perder a sua essência.

Aqui, é sobretudo a poesia do título que nos permite expandir o pensamento. E é o sensorial, acima de tudo, que nos liga à obra de arte. A reflexão filosófica pode surgir depois, caso o espectador assim o deseje — seja ele estudioso, historiador ou um curioso com impulso para o questionamento.

Diante do Tempo é uma exposição para ser vivida, lembrada e sentida. Um espaço onde as memórias podem ser revitalizadas e novas associações podem emergir. Entre as obras, encontramos mensagens políticas, referências históricas, patrimoniais, identitárias e culturais. Podemos ser confrontados com ironia, desconforto, beleza ou nostalgia. Ou podemos apenas estar, ser e sentir, sem qualquer necessidade de interpretação reflexiva.

Cada sala tem a sua história, e o percurso é simples. Os elementos, objetos e dispositivos apresentados existem por si mesmos, para serem observados e experienciados sem exigência de entendimento ou resposta. Os textos que acompanham a exposição podem servir como descodificadores ou complementos, mas são, acima de tudo, provocações ao pensamento — opcionais. O espectador tem a liberdade de ser um participante ativo ou de simplesmente permanecer à margem, dentro ou fora da exposição.

Diante do Tempo é, por tudo isto, e antes de mais, uma experiência sensorial, onde se privilegiam o espaço e o tempo, e se repudia o excesso e o ruído. Sem uma narrativa linear, cada sala funciona como um retrato autónomo, permitindo que o espectador construa a sua própria história a partir do que vê e sente. Talvez, no fim, encontre um sentido.

Vera Appleton, 2025